Il n'y a rien de mieux qu'une bonne bande-son. Ou est-ce un score ? C'est plus une chose en Amérique qu'en Grande-Bretagne pendant la majeure partie du 20e siècle, maintenant que les films sortent en même temps des deux côtés de l'étang simultanément, tout le monde les aime, alors prenez votre pop-corn, éteignez vos téléphones et venez avec nous. un voyage à travers les vingt meilleures bandes sonores – ou partitions – de tous les temps.
20. Pi (1998)
Clint Mansell du groupe « Grebo » des années 80 Pop Will East Itself à partir de rien nous a offert ceci, un mélange assez brillant de musique électronique de pointe qui mettait également en vedette Aphex Twin, David Holmes, Orbital et Massive Attack.
19. L'homme en osier (1973)
La recherche infructueuse du sergent Neil Howie pour retrouver Rowan disparu sur l'avant-poste hébridéen de Summerisle était déjà assez effrayante, mais la pureté et la menace de son accompagnement folklorique traditionnel – créé par Paul Giovanni et Magnet – ont donné à l'effroi rampant une toute nouvelle dimension surnaturelle.
18. Plus ils viennent fort (1972)
Ce qui lui manquait en termes d'acteur et d'intrigue, The Harder They Come a compensé en introduisant le monde au reggae (largement considéré comme ayant été ainsi nommé d'après Toots & The Maytals « Do The Reggay »), mais le point culminant incontestable a été le film de la star Jimmy Cliff. "Vous pouvez l'obtenir si vous le souhaitez vraiment".
17. Lame (1998)
Un film de vampire avec une touche diurne, la mono-expression principale de Wesley Snipes a été composée de choix musicaux astucieux et malsains, le point culminant étant un remix techno vraiment remarquable de Confusion de New Order, affiché à l'écran juste au moment où tout le monde se douche. en sang.
16. Apocalypse maintenant (1979)
Pratiquement tout autour de la production d'Apocalyse Now était bien apocalyptique, de la météo au casting autodestructeur, mais l'utilisation de Wagner par Kilgore est inoubliable, tout comme le choix inspiré de The Doors pour le générique d'ouverture.
15. Donnie Darko (2001)
D'une époque où les films d'art et d'essai devenaient grand public, voici une véritable curiosité, Gary Jules propulsant sa version épurée de Tears For Fears Mad World au sommet de nombreux classements, accompagné entre autres par les grands de l'époque gracieuseté de The Church, Joy. Division et Echo et les Bunnymen.
14. Arbre (1972)
Beaucoup parodié (et inutilement refait), Shaft reste un produit de son époque, mais l'inoubliable wah wah de la mélodie thème d'Isaac Hayes est l'une des chansons les plus inextricablement liées à son film hôte.
13. Bébé conducteur (2017)
Le réalisateur Edgar Wright est un véritable connaisseur de la musique et la collection d'artistes réunis pour ce film de poursuite extraordinaire ne manque pas de décevoir, allant de Dave Brubeck à Queen en passant par Run The Jewels et The Commodores.
12. Tout droit sorti de Compton (2015)
L'histoire du groupe de rap de Los Angeles NWA présentait une dichotomie amour-haine, tout comme sa bande originale, car si vous aimiez le rap gangster, c'était ce qu'il vous fallait et si vous ne l'aimiez pas, ce ne l'était pas. Et nous le faisons, c’est ce que nous avons fait.
11. Tuez les projets de loi 1 et 2 (2003/4)
Les films de Quentin Tarantino sont comme une boîte de chocolats, c'est sûr, mais après Pulp Fiction et Jackie Brown, il propose dans Kill Bill du tout coupé et du rock vengeance à la tonne, Uma Thurman éliminant des armées entières au son de Nancy Sinatra. et les 5,6,7,8.
10. Au secours ! (1965)
Les films des Fab Four n'étaient peut-être pas des masterclasses de théâtre, mais c'était eux qui étaient presque à leur apogée musicalement, Ticket To Ride et Yesterday se bousculant pour une place dans leur plus grande collection de chansons.
9. Ocean's Eleven (2000)
Le DJ/producteur irlandais Maverick David Holmes s'était déjà diversifié dans le cinéma avant cette première sortie majeure en studio – aussi doux que les criminels qui le composent, les morceaux de choix incluaient le sien (Gritty Shaker et bien d'autres) aux côtés d'Elvis, Quincy Jones et de l'Orchestre de Philadelphie.
8. Jolie en rose (1986)
Le tour de Molly Ringwald dans le superbe conte de John Hughes était plus vertueux que la pute de la chanson originale de Psychedelic Furs dont il tire son nom. Mais avec les tours de The Smiths, OMD, INXS, New Order et Suzanne Vega, le bal était inoubliable.
7. Perdu dans la traduction (2003)
Sofia Coppola avait travaillé avec le duo français Air sur The Virgin Suicides, mais le calibre des artistes pour lesquels elle a choisi cette fois-ci était exceptionnel, de Sébastien Tellier à Phoenix en passant par Death In Vegas et Kevin Sheilds des mavens de Shoegaze My Bloody Valentine. La crise existentielle de Bill Murray n’a jamais sonné aussi bien.
6. Panthère noire (2018)
Nous en sommes peut-être trop proches pour vraiment évaluer la véritable signification de Black Panther en tant qu'exercice visant à donner une vue d'ensemble de la mesure dans laquelle la musique africaine a influencé les musiciens du monde entier ; La curation de Kendrick Lamar est astucieuse et authentique, le seul inconvénient étant que pour atteindre un public grand public, elle a dû être présentée dans une franchise de bandes dessinées.
5. Haute fidélité (1998)
Le livre de Nick Hornby sur un snob musical élitiste et obsessionnel et le personnel tout aussi élitiste de son magasin de disques – ainsi que la dissolution désordonnée de sa relation – en a fait un excellent film, comme on pouvait s'y attendre, en particulier pour les auteurs cultes écossais The Beta Band et tous ceux qui détestaient Falco.
4. Pluie violette (1984)
Prince pensait qu'un film dans lequel il jouerait le rôle principal faisait partie de son ascension pour devenir la superstar la plus complète du monde ; le résultat final était une montagne russe d'ego prévisible, mais la chanson titre et When Doves Cry valaient tous deux à eux seuls le prix d'entrée, sans doute en fait plus que le film.
3. Pulp-Fiction (1994)
Tartantino (Q) réapparaît, cette fois sous sa forme définitive de maître conteur. Comme pour tout grand celluloïd, cela a complètement changé le contexte de Son Of A Preacher Man de Dusty Springfield, tandis que la reprise de Girl, You'll Be A Woman Soon de Urge Overkill a créé un nouveau classique.
2. Blade Runner (1982)
L'exercice époustouflant de Ridley Scott dans la dystopie futuriste était à la fois visuellement époustouflant et des décennies en avance sur son temps ; Vangelis – qui a également transformé Chariots of Fire – a fourni une toile sonore qui en a fait une épopée.
ROULEMENT DE TAMBOUR............
1. Trainspotting (1998)
Le surréalisme de l'adaptation brutale par Danny Boyle du roman brutal d'Irvine Welsh sur les drogués d'Édimbourg a été sous-titré lors de sa sortie américaine ; la bande originale a donné à la carrière d'Iggy Pop une renaissance tardive via Lust For Life et a transformé Born Slippy d'Underworld en un hymne synthétiquement élevé.